prépa concours ensba : programme culturel ensba de février 2

Objet: Les rendez-vous des Beaux-arts de Paris - février 2012 / suite !

Les rendez-vous des Beaux-arts de Paris l’école nationale supérieure

Beaux-arts de Paris l'école nationale supérieure / 14, rue Bonaparte 75272 Paris cedex 06 / www.beauxartsparis.fr /

Contacts : Jany Lauga, responsable de la programmation culturelle, jany.lauga@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 54 58, assistée de Martine Markovits, pour la programmation vidéo, martine.markovits@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 50 45 / Tanguy Grard, responsable de la communication, mécénat et partenariats, tanguy.grard@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 50 05 / Contact presse : Isabelle Reyé, isabelle.reye@beauxartsparis.fr, t. 01 47 03 54 25

Espace et lieu – flux d’énergies et action dynamique

Comment est fait l’espace dans l’art contemporain ? par Doris von Drathen

Doris von Drathen est critique et professeur d’histoire de l’art. Ce cycle de conférences propose d’étudier, en prenant les paramètres de l’espace (action dynamique dans le temps [Aktionszeit]) ses énergies et sa présence comme point de comparaison pour un choix d’artistes. On découvrira un système énergétique créant des événements, générant des séries de débuts, ressemblant en cela au temps qui se produit et se renouvelle en chaque moment. L’exemple des travaux d’une quinzaine d’artistes démontrera que les lois de la physique sont intrinsèques à l’art, et que l’espace en tant que flux d’énergies est un défi inépuisable pour ceux qui se voient en relation avec le cosme entier.

Vendredi 3 février à 15 h / Constructions immatérielles (Max Neuhaus, Rebecca Horn, Giuseppe Penone, Anthony McCall)

Vendredi 10 février à 15 h / Les dômes de notre intérieur (Anish Kapoor, Marina Abramovic)

Psychanalyse, art et image IV

Depuis plus d’un siècle, l’art et la psychanalyse ont entretenu des relations étroites pour le meilleur
mais parfois aussi pour le pire. C’est pourquoi ces conférences ne proposeront ni explications de l’acte créateur ou de l’œuvre, ni psychobiographie, car « l’essence de la réalisation artistique nous est psychanalytiquement inaccessible » (Freud), mais des tentatives de cerner ce qui est en jeu dans l’acte créateur et qui, fondamentalement, nous échappe. Nul projet didactique, mais, plutôt, celui de moments de rencontres autour de questions qu’on voudrait reprendre au vif de leur émergence : comment lire les images avec la psychanalyse, elle qui ne se pratique qu’en parole ? Qu’est-ce qu’une image ? Qu’est-ce que le regard et que regarde-t-on (statut du spectateur et de l’image, présentation de l’image et représentation, etc.) ? Comment le psychanalyste est-il enseigné par l’artiste qui a accès à des sources qui nous sont « ordinairement fermées » ? Qu’est-ce que l’acte créateur (histoire singulière et acte créateur, etc.) ? Qu’est-ce qu’un artiste peut attendre de la psychanalyse ?

Ce cycle de conférences est préparé par Alain Vanier, professeur des universités, directeur du Centre de recherches Psychanalyse Médecine et Société de l’Université Paris Diderot – Paris 7.

Lundi 6 février à 17 h 30 / Constructions de la mémoire du désastre dans l’art contemporain. Vainqueurs et vaincus, victimes et bourreaux par Laurence Sigal, conservateur du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme

Cinéma expérimental

Mardi 7 février à 17 h / Le cinéma réinventé, cycle proposé par Braquage

Projection du film Free Radicals: A History of experimental film, Pip Chodorov, France, 2010, 90’, en présence du réalisateur

Avec : Hans Richter, Len Lye, Robert Breer, Peter Kubelka, Stan Vanderbeek, Ken Jacobs, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Maurice Lemaître...

« Quelle place accorde-t-on au cinéma expérimental ? Souvent relégué dans un no man’s land, exclu du marché de l’art et ignoré de celui du cinéma commercial, le cinéma expérimental semble toujours en marge, en opposition – en avance ? – … sur l'histoire. Mais ce cinéma radical, de par son essence même, peut-il exister et se déployer, vendre d’autrement et ailleurs que dans cet espace incertain et précaire dans lequel il est préservé ? Dans cet espace à part qui est celui de tout créateur libre, aux frontières de l’inconnu... Dans ce film j’aimerais faire découvrir des films que j’adore et faire connaître les artistes libres et radicaux qui les ont faits. » (Collectif Jeune Cinéma, 2011)

Mardi 21 février à 17 h / Illustration, film et animation

Projection du film de Jim Mc Bride : Le Journal de David Holzman, 1967, 73’, à l’occasion de sa sortie en DVD chez Survivance édition

Rencontre avec Julia Rolland, auteur du carnet d’illustrations David Holzman vu par, et Guillaume Morel, éditeur du film, autour de l’édition DVD : illustration, film et animation.

La rencontre sera l’occasion de revenir sur l’histoire des hybridations entre documentaire et fiction et sur le genre du journal filmé. Il s’agira aussi de présenter le geste éditorial qu’implique de proposer en DVD et d’aborder, avec le travail de Julia Rolland, l’appropriation du film par le dessin. De Blutch à Anna Faroqhi en effet, les arts graphiques proposent depuis peu un nouveau rapport à la cinéphilie et à la mémoire des films.

Mardi 28 février à 17 h / International Short Film Festival Oberhausen

Ce programme rassemble quelques-unes des meilleures œuvres de la compétition internationale.

Kengere par Peter Tukei Muhumuza, Ouganda, 2010, 22’30’’ : cette animation avec arrêt sur image raconte l’histoire d’un cycliste qui retourne dans un village à la recherche de l’enregistrement des voix de victimes qui furent enfermées dans des wagons auxquels on a mis le feu en 1989.

Atrophy par Palesa Shongwe, Afrique du Sud, 2009, 8’ : image, poésie, voix et musique sont tissés dans un court métrage contemplatif sur la mémoire persistante de la jeunesse, la perte de la spontanéité et la peur tranquille de grandir. Utilisant la danse comme métaphore, cette composition visuelle reflète la manière dont, en grandissant, la liberté et l’expression personnelle peuvent être étouffées.

Mercurio par Sandro Aguilar, Portugal, 2010, 18’, lauréat du Principal Prize : dans ce lieu, personne n’est à l’unisson, tout change sous nos yeux.

In the New World par Rick Raxlen, Canada, 2009, 7’30’’ : à l’aide d’un rotoscope, In the New World est la transcription, dans une version courte et ahistorique d’un classique de la Côte Ouest, le film In the Land of the War Canoes (1914).

Sans-titre par Neil Beloufa, France, 2010, 15’, Grand prix de la Ville d’Oberhausen : la pleine lune qui luit à travers la fenêtre a brûlé la soie des rideaux. Saviez-vous que les rayons de lune sont beaucoup plus intenses que ceux du soleil ?

Inwentar yzacja (Inventory) par Pawel Lozinski, Pologne, 2010, 9’ : une histoire courte en forme de métaphore traitant de la question de la mémoire, de l’identité et de la recherche des traces d’un passé récent. Ici, sur trente hectares au centre de la ville, on fait l’inventaire – pour reconstruire une ville disparue.