prépa ensad ensba inp Gobelins : le préjugé de la profondeur

Suite de mon précédent article. « prépa ensad ensba inp Gobelins : le préjugé du dessin »

Mais avant, permettez-moi cette digression :

Mes étudiants(es) en prépas ensad ensba inp gobelins ensapc  attendent pour encore certains leurs résultats d’admissibilités quand d’autres prennent la voie des admissions, trois d’entre eux ont déjà une place en BTS après sélections de leurs dossiers scolaires & capacités plastiques.  Mais comme me l’a dit l’une de mes lauréates, le BTS visé dès le départ de son années prépa n’est plus vraiment sa tasse de thé, d’autant depuis qu’elle a touché à la peinture en grand format ! Elle va donc poursuivre son cheminement vers d’autres écoles nationales & notamment les beaux arts.
Photo Koronin : Quentin, prépa inp, s'offrant une parenthèse beaux arts avec un acte se sculpture.

Vous voir évoluer… S’il existe en ce moment une raison qui nous motive à affronter les transports en commun d’Ile de France, à nous enguirlander avec les musées qui nous multiplient les embûches à vous y enseigner les bases du constat d’état (prépa Inp), à rappeler aux modèles vivants que poser devant vous c’est aussi vous parler, répondre à vos attentent en matière de mouvements (prépa Gobelins) ; s’il devait exister une bonne raison de ne pas vous laisser dehors quand vous arrivez avec une heure de retard en cour, ou à ne pas purement vous écorcher vifs quand vous nous témoignez que, dans le but de ne pas arriver à la bourre en salle du concours  vous vous êtes privés de sommeil la nuit précédente (puis, conséquemment, vous avez fait un sérieux malaise durant l’épreuve de storyboard…), ce serait celle-là !

Fin de notre digression, reprenons la suite de notre article :

Je conseillerai volontiers à tout étudiant(e) en prépa ensad ensba ensapc etc de considérer l’académisme, la tradition plastique, comme une grammaire de base, un moyen d’interroger sans cesse la réalité par l’observation sans pour autant se soumettre aveuglément à des règles, des principes, ou à un enseignement précis.  Faire ses gammes colorées permet de comprendre comment fonctionnent les couleurs entre elles, une boîte à outils & non une finalité – comme je le dis souvent – avec laquelle vous allez pouvoir œuvrer.  Travaillez-là, cette boîte à outils, & elle vous sera fidèle. Comme le disait cette année mlle Viviane Bulkaen, ancienne de chez Koronin passée par la MST Paris 1 (aujourd’hui MCRBC) venue voir nos actuels jeunes, ses gammes colorées lui servent encore !

Pour elle comme pour nous, autres artistes, nous ne recherchons pas l’idéal d’une chose ou sa simple représentation mais plutôt son caractère.  C'est-à-dire la vérité intérieure qui transparaît sous la forme. Ce que nous nommerions philosophiquement l’esthétique, la beauté.

Crayons en mains, brosses ou burins, n’oubliez pas que votre œil distingue d’abord des « surfaces ». Or, votre travail est de penser « relief » ! Lorsque vous dessinez, peignez, sculptez, vous devez réfléchir avec votre esprit à accentuer vigoureusement l’orientation que vous donnez à chacune de vos formes. Vous devez prendre des décisions, vous risquer à les appliquer dans la gravure des lignes, vous emparant sans hésitation de la profondeur. Un dessin certes graphiquement léché, exécuté au crayon, feutre, souris mais qui ne tient pas compte des notions de plans & d’ombrages – la profondeur – demeure laidement plat.  Un travail qui en tient compte vit déjà !

La notion de profondeur, tout ou presque est là. Faire démarrer vos formes d’un centre, les pousser, les conduite par diverses directions vers l’extérieur comme elles suivent une impulsion intérieure.

Enfin, pour vos lignes, pensez « volume » & non « trait ». Oubliez le « contour » pour travailler « relief ». Sondez l’espace !  Et souvenez-vous que l’art se travaille ; « il faut se rompre au métier », comme disait Rodin.

Car, face aux concours ensad ensba inp gobelins ensapc erba esba et tant d’autres dans tout l’hexagone, si vous voulez être lauréat, souvenez-vous que si tout l’art d’abord est « sentiment », ce sont vos capacités d’utilisation de votre boîte à outils – utilisation des volumes, des proportions, des couleurs – qui vont faire l’adresse, l’assurance de votre main dans l’acte créatif ; ou de copie. Qui vont vous permettre de parler plastiquement en lieu & place de balbutier.

A suivre…

PhM.