Prépa art concours ensad ensba inp... forme fugitive extérieure & sensation ?

La semaine dernière, un parent d’élève, M. Radha, m’offrait un CD de la partition symphonique de la « Cornish Rhapsody, from the film Love Story », interprétée par Harriet Cohen (piano solo) & le London Symphony Orchestra ; enregistrée en février 1945.  Une partition de collection, parfaitement restauré par Naxos & qui contient entre autre la partition de « Spellbound », film dont je suis particulièrement fan puisque l’on y retrouve Ingrid Bergman - sous la patte d’Alfred Hitchcock & David O' Selznick, son producteur -  de loin l’une de mes actrices préférées avec Bette Davis, dite « la fausse laide ».

&  M.Radha, de me dire : « écoutez-le  quand vous nous recopierez les lettres des grandes artistes pour les publier dans le blog de la prépa… »

Le CD est sur la platine… allons-y, débutons ma série d’articles sur les correspondances entre artistes. L’étudiant en prépa Art ensad ensba inp cft gobelins y trouvera matière à réflexion sur les démarches plastiques de quelques de nos grands prédécesseurs ; il s’intéressera également ici à la sociologie des arts. il replacera ces textes dans leur contexte historique individuel.  

Je commencerai par la « Brücke »., extrait du catalogue de la Neue Sezession (Berlin, février-avril 1911, rapporté par Jean Cassou dans Panorama des Arts, éditions Gallimard 1960) (*)

«          Les impressionnistes ont cherché à donner l‘harmonie de la sensation du moment. Ils ont laissé à la génération suivante, avec les mêmes moyens, dans une plus grande libération de l’objet, la tâche de créer la grande décoration pour ériger la maison avec les pierres qu’on avait trouvées.

Une décoration tirée des sensations de couleurs de l’impressionnisme, c’est le programme des jeunes artistes de tous les pays. Ils ne reçoivent plus leurs lois de l’objet dont les impressionnistes ont voulu donner la sensation par les moyens de la peinture pure, mais ils pensent le mur pour le mur, c'est-à-dire en couleur.

            Ils ne veulent plus rendre la nature dans les formes figuratives extérieures, mais ils veulent concentrer les sensations personnelles de l’objet. Ils veulent les comprimer  jusqu’à leur expression caractéristique ; que l’expression de leur émotion personnelle soit assez forte pour suffire à une peinture murale. On oppose des plans de couleur de manière que les lois de l’équilibre incalculable des quantités de couleurs imprégnées d’une certaine marge de liberté personnelle se substituent aux lois stables scientifiques des quantités de couleur.

Les plans colorés n’annulent pas les lignes fondamentales des objets colorés mais créent, au contraire, une fonction nouvelle qui n’est ni de représenter ni de donner la forme, mais de circonscrire l’expression nouvelle émotionnelle pour la designer & fixer  la vie figurative en surface. Par le fait que la figuration reste dans le plan, le sens de la réalité est entièrement contredit. Chaque objet n’est rien que le porteur d’une composition de couleur, & l’œuvre entière n’envisage plus l’impression de la nature, mais l’expression des sensations. La science disparaît & la limitation est en faveur d’une certaine récréation. »

(*) Merci à Mlle De Baste, vice-présidente du Club des Anciens de la prépa art,  pour m’avoir trouvé ce texte chez un libraire de Davos.

Prochain texte : Franz Marc & le prospectus de la 1ère exposition du « Blau Reiter », Pan, 1912.

PhM