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Les Koronin : le Blog !

Les actualités hebdomadaires des Koronin (Philippe Morin / Artemis Irenäus von Baste), culture des arts plastiques & galerie d'Art associative en Ligne.

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prepa ensda ensba inp : bousculer la hierarchie ?

 

 

Si les grandes écoles ensba ensad esad esaa inp et autres gobelins sont parfois à la base de la grande histoire artistique contemporaine, les prépas sont souvent à celle de la petite, celle qui produit plus facilement des témoignages et des anecdotes… comme notre Blog !

 

Et si la croyance semble aujourd’hui devoir gérer plus le monde que la raison et créé plus de Comm sur le net que le constat de la vérité, l’histoire de l’enseignement artistique n’a de différence entre les grandes écoles et les prépas que la finalité de chacune de ces structures : à part les cursus diplômants & les ressources d'état, nous sommes enseignement supérieur, nos étudiants(es) ont accès au crous ; ils respirent le même air, marchent sur les mêmes trottoirs, mangent aux mêmes traiteurs chinois…

La complémentarité prépa / inp / ensad / ensba etc. fait bien les choses, n’est ce pas ?

 

Qu’advient-il de Koronin pour cette prochaine rentrée 2010/2011 ?

 

Si  la loi de la survie des écoles rejoint la théorie du naturaliste Charles Darwin au XIXème siècle ce comme quoi toute structure évolue ou disparaît, une chose n’a pas changé chez Koronin : votre prépa inp / ensad / ensba etc. refuse encore & encore les effets de modes. Aux ateliers découvertes multiples qui mènent souvent à l’éparpillement de l’étudiant – il touche à tout mais n’a guère le temps de concrétiser ses expérimentations tant il court après tant de choses à la fois qu'il risque confondre les plus considérables avec les moins importantes -  nous préférons toujours aujourd’hui l’enseignement des bases plastiques essentielles, une chose qui d’une certaine manière demeure d’autant plus non négociable que les rapports d’activité de l’ensba ( source www.ensba.fr ) le revendique également.

 

Koronin mal né ?

 

Lorsque nous avons commencé en 1992, avec nos petits locaux rue des Blancs-manteaux dans la marais parisien, de beaucoup nous prêtaient une vie courte : « à se limiter aux enseignements du dessin, de la peinture et du volume, on ne va pas faire grand chose d’instructif dans cette prépa !»  pouvait-on lire dans un journal ayant pignon sur rue.

 

Dix-huit ans plus tard,  nos étudiants font 21 admissions pour 22 inscrits – avec des doublés aux concours nationaux et notre prépa  devient la première classe de mise à niveau officielle pour le prestigieux INP.

 

Que voulez-vous ! Botter le cul du formalisme, c’est tout un Art !

 

PhM.

 

 

  

 

 

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V
<br /> <br /> A la suite des préavis des syndicats CFDT CFTC, CGC, CGT, FO, SUD, UNSA, UNEF pour la journée du mardi 7 septembre 2010, les services publics, les écoles, feront grêve.<br /> <br /> <br /> Participez vous ?<br /> <br /> <br /> <br />
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K
<br /> <br /> Désolé cher ami, mais Koronin a une rentrée scolaire à mener, et à réussir. Toute autre considération passe en arrière plan.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> PhM.  <br /> <br /> <br /> <br />
T
<br /> <br /> Votre article sur le livre de Mr. Harouel sur la « grande falsification de l’art » ne tient pas compte d’un élément particulier, il présente des éléments qui méritent d’être analysés, soit<br /> l’utilisation de l’art en tant qu’intervention politique et de propagande étatique !<br />  Le régime soviétique mettait en exergue ce qui n’était pas la réalité mais un art utopique, l’artiste devait la représenter comme si elle était la réalité pour façonner les esprits dans le<br /> sens millénariste voulu part le régime.<br /> <br /> <br /> Face à la propagande de l’URSS, qui dénonçait la culture passéiste et réactionnaire des US : présentée comme un désert culturel, le département d’Etat s’était décidé à utiliser l’art moderne<br /> américain comme instrument de propagande, afin de démontrer qu’il existait un art proportionné à la grandeur et à la liberté de l’Amérique.Ce que soutenait l’URSS ne pouvait qu’être mauvais, ce<br /> qu’elle avait rejeté ne pouvait qu’être bon !<br /> Le rejet du modernisme par les totalitarismes va faire basculer les Etats-Unis dans l’avant-gardisme.<br /> <br /> <br /> L’art serait-il devenu un instrument aux mains de nos gouvernants ?<br /> A méditer !<br />  Que l’on soit d’accord ou pas sur la position prise par l’écrivain : rejet de l’avant-gardisme, il n’en reste pas moins une analyse intéressante sur l’environnement de l’art contemporain<br /> <br /> <br /> <br />
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K
<br /> <br /> Citation :<br /> <br /> <br /> « Il faut que les Indépendants répondent aux Officiels. Le débat ne saurait être ailleurs que dans<br /> l'opposition entre ces deux termes. Il ne saurait surtout consister en querelles sur les notions du Beau, du Fini, du Parfait et du Mesuré. Ni sur les vertus<br /> artisanales que le Président de la République glorifie d'un ruban rouge. Le débat est entre ceux qui cherchent sans cesse (...) et ceux qui ayant trouvé la perfection (allez la voir au Grand<br /> Palais) en enseigne la recette. Ce débat, on peut le trancher d'une boutade : il y a l'Art officiel, et il y a l'Art » — René Iché, Manifeste Les deux arts publié<br /> dans Beaux-arts le 17 mai 1938.<br /> <br /> <br /> On peut entendre par Art contemporain notion d'art officiel. Celle-ci s'impose non seulement par l'observation d'une promotion exclusive d'œuvres qui répondent au goût des institutions culturelles d'un État, mais à<br /> l'analyse du système mis en place pour les promouvoir.<br /> <br /> <br /> L'art officiel peut être considéré comme subtilement différent  entre les états<br /> totalitaires et démocratiques. Dans le premier cas, il est officiellement décrété ; dans le second il est adopté, consacré par des manifestations culturelles (salons, expositions,<br /> positionnement des médias, missions et délégations, commande, attribution, recommandations, diffusion, créations de lieux, de résidences d'artistes, de fonds, de prix, éducation publique<br /> artistique et culturelle…).<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Dans les deux cas, il sert de propagande et d’idéologie et peut rejoindre, à mon avis,  l’idée de rayonnement culturel (indicateur de perception de son influence culturelle au-delà des frontières géographiques).  Cette occupation de terrain de la scène artistique tend à effacer et rendre invisible l'art qui ne correspond pas aux critères de l'art officiel.<br /> <br /> <br /> Ceci vaut pour toutes les époques de l’art : renaissance, baroque, néo-classicisme, futurisme… Seuls les moyens de diffusion ont<br /> progressé.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Autre citation, mais de Picasso cette fois (sans doute à propos de Guernica) :<br /> <br /> <br /> « Non, la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre offensive et défensive contre<br /> l'ennemi. »<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> PhM.<br /> <br /> <br /> <br />
P
<br /> <br /> C’est comment s’est constitué historiquement le champ de production artistique en tant que tel qui produit la croyance dans la valeur de<br /> l'art et dans le pouvoir créateur de valeur de l'artiste et dans sa place dans l’histoire de l’art. Le sujet de la production artistique et de son produit n'est pas l'artiste mais l'ensemble des<br /> agents qui ont partie liée avec l'art, qui sont intéressés par l'art, qui ont intérêt à l'art et à l'existence de l'art : critiques, collectionneurs, intermédiaires, conservateurs,<br /> historiens de l'art, etc.<br /> <br /> <br /> <br />
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K
<br /> <br /> Eh bien, considérons que les gens aptes à parler de l’œuvre d’art, de la définir, sont ceux qui loin de la regarder par le trou de<br /> serrure de la moralité surmontent les idées sans les mépriser.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> <br />
P
<br /> <br /> Définition de l'art contemporain : www.yaquoi.com <br /> <br /> <br /> La hyre : "d'une époque à vomir l'Histoire dira ce qu'il faut retenir"<br /> <br /> <br /> <br />
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K
<br /> <br /> Je vous répondrais par cette citation de Kanhweiler :<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> « L'artiste (...) crée la beauté à partir de ce qui est le plus profondément lui-même et propre à lui ; quant à l'apparence de<br /> l'oeuvre d'art, à l'aspect extérieur du bien esthétique, ils sont le produit d'une époque. »<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> <br />
C
<br /> <br /> Je voudrais intervenir sur l'un de vos articles parlant du livre de Mr. Harouel  "la grande falsification : l'art contemporain".<br /> <br /> <br /> Qui se souvient de Thomas Corneille, frère cadet de Pierre, et de son œuvre ? Pourtant à l’époque les tragédies de Thomas furent très appréciées. Le grand frère lui ne trouva grâce aux yeux<br /> du public et ne rejoignit la postérité que beaucoup plus tard !<br /> <br /> <br /> En fut-il de même pour Mozart ? Il ne devint le « divin Mozart » que très récemment.<br /> <br /> <br /> Combien d’essais, d’expérimentations, de ratées furent nécessaires pour que nous parvienne ce que nous reconnaissons actuellement comme artistiquement valable ?<br /> <br /> <br /> Que restera-t-il de « l’art contemporain » dans 10, 20 ou 100 ans ? Sera-t-il alors considéré comme une forme de notre patrimoine, une simple recherche esthétique ou un non<br /> événement ?<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Je me dois de noter qu’un tel débat émanant d’une école prépa – en dehors du risque de tentative de récupération polémique  - me parait du plus grand intérêt, surtout pour les<br /> étudiants qui vont devoir se préoccuper de leur vocation et stratégie artistique.<br /> <br /> <br /> Bizarre que ce type de discussion soit uniquement développé par vous !<br /> <br /> <br /> <br /> <br />
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K
<br /> <br /> Bonsoir, Calcite.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Les polémiques à propos de l'art moderne et de l'art contemporain ne datent pas d’hier ; elles continueront demain.  Si l’art peut être considéré comme action instauratrice et demeure soumis à la réalité intérieure de chacun, cette polémique oppose traditionnellement les<br /> tenants des coutumes aux partisans de l’innovation.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Tout au long de l’histoire de l’art se bousculent les académisations contre l’enfantement d’un monde personnel, mouvements contre<br /> écoles et doctrines artistiques: fauvisme, cubisme, surréalisme, expressionnisme, abstractions, figurations et réalismes divers, hyperréalisme, art brut, cinétique, optique, conceptuel, minimal,<br /> sociologique, etc.<br /> <br /> <br /> Outre l’éternelle confrontation des modernes et des anciens, permettez-moi de contextualiser notre polémique rappelant simplement sa<br /> base : à ce jour, au regard de tous les artistes, les enseignements des écoles publiques ou privées, des marchands & fondations, des historiens ou des philosophes, personne ne s’est mis<br /> d’accord sur une définition précise de l’art contemporain.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Art reconnu ?<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> La notion d'Art officiel s'impose par la promotion exclusive d'œuvres qui répondent au goût des institutions culturelles d'un État,<br /> mais aussi par le système de diffusion mis en place que le promouvoir, il devient un instrument de propagande et d'idéologie.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Qui donc sera connu demain et participera au patrimoine culturel ?<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Si je dis parfois à mes étudiants que l’art est idée d’évolution vers l’humanité - ce qui laisse à penser que l’homme ne serait pas<br /> achevé et se sert de l’art comme instrument d’évolution, et que ce qu lui donne son statut d’homme est sa capacité à la spiritualité religieuse ou laïque –l’art contemporain perdurera s’il est<br /> accepté comme état d’esprit et superlatif de nos vies.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Pour conclure – et sans vouloir tomber dans un débat élitaire – je vous joins ce texte relevé sur une table de l’Atelier, laissé par<br /> une étudiante ukraïnienne, cette année :<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> « « Quand ils sont venus chercher les communistes<br /> <br /> <br /> Je n’ai rien dit<br /> <br /> <br /> Je n’étais pas communiste.<br /> <br /> <br /> Quand ils sont venus chercher les syndicalistes<br /> <br /> <br /> Je n’ai rien dit<br /> <br /> <br /> Je n’étais pas syndicaliste.<br /> <br /> <br /> Quand ils sont venus chercher les juifs<br /> <br /> <br /> Je n’ai rien dit<br /> <br /> <br /> Je n’étais pas juif.<br /> <br /> <br /> Quand ils sont venus chercher les catholiques<br /> <br /> <br /> Je n’ai rien dit<br /> <br /> <br /> Je n’étais pas catholique.<br /> <br /> <br />  Puis ils sont venus me chercher<br /> <br /> <br /> Et il ne restait plus personne pour protester.  »<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Ce n’est ni du Verlaine, ni du Vian, mais du Villach, l’un de nos universitaires  parmi<br /> tant d’autres, que peu de gens connaissent… mais l’art commence peut-être là, involontairement. Et perdurera dans notre ressouvenir.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Merci de vos compliments.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> PhM.   <br /> <br /> <br /> <br />
L
<br /> <br /> C'est vrai! Un grand FELICITATION n'est pas de trop.<br /> <br /> <br /> Et du courage pour cette rentrée qui se rapproche à grands pas... je sens qu'il y en a qui prendront un énorme plaisir à faire partie de ces écoles, monstres d'énergie créatives.<br /> <br /> <br /> En passant, je tiens à féliciter un Nicolas parmis d'autres. Si j'ai bien compris il a été accepté aux Beaux-Arts (qu'ils sont beaux!! une beauté familiale) et lui dire que ça peinture est pleine<br /> d'énergie, energie d'une dimension qui dépasse nos 3 dimensions spatiales (désolé, je pense me faire comprendre que de moi). Un écart temps-espace. J'aime beaucoup. Si je peux me permettre<br /> l'analogie, je dirais un mélange sur sa lancé, d'un soupçon d'espace "picassien", d'histoire "haringienne" et de beaucoup de ce "Nicolas".<br /> <br /> <br /> Félicitations!<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> en éspérant que la carte de membre me servira à un jour à une telle application.<br /> <br /> <br /> Maître.<br /> <br /> <br /> <br />
Répondre
K
<br /> <br /> 1, 2, 3, 4 dimensions ?<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Parlez-vous de l’hyper cube, Père Noël ?<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Les œuvres d’art portent souvent en elles une signification qui va au delà de leur beauté plastique,<br /> mais une nouvelle sculpture, l’hypercube, pousse cette tradition à ses limites. En architecture,<br /> l'Arche de la Défense à Paris en France, est une projection en trois<br /> dimensions d'un hypercube. La peinture Crucifixion (Corpus Hypercubus), par Salvador Dalí, 1954, décrit un Jésus crucifié sur le patron d'un hypercube.<br /> <br /> <br /> Pour reprendre Michel (techno-sciences.net), dans notre monde tridimensionnel, il n’existe que cinq polyèdres réguliers - le tétraèdre (Le tétraèdre (du grec tétra : quatre), est un solide composé de<br /> quatre triangles, de la famille des pyramides,...), le cube (En géométrie élémentaire, un cube est un prisme dont les côtés sont tous égaux. Les cubes figurent parmi les<br /> solides...), l'octaèdre (Un<br /> octaèdre (du grec oktô, huit et hedra, face) est un polyèdre à huit faces. Si ses faces sont triangulaires, il...), le dodécaèdre (Un dodécaèdre est un<br /> solide composé de 12 faces. Le préfixe dodéca-, d'origine grecque, fait référence au nombre de...), et l'icosaèdre (Un icosaèdre est un polyèdre à 20 faces. Le préfixe icosa-, d'origine grecque, fait référence au nombre de<br /> faces.) - dont les faces se composent de triangles équilatéraux, de carrés ou de pentagones réguliers. En dimension quatre, il existe six solides réguliers, qui peuvent être construits sur la<br /> base des symétries des solides tridimensionnels. Malheureusement, notre cerveau ne peut pas directement traiter l'information en quatre dimensions parce que nous ne percevons pas l'univers (On nomme univers l'ensemble<br /> de tout ce qui existe, comprenant la totalité des êtres et des choses (celle-ci comprenant...) de cette façon.<br /> <br /> <br /> Pour l’artiste, l'art en général affirme déjà une loi: le besoin de simplifier, qu'on pourrait appeler la tendance à l'abstraction, et<br /> qui se manifeste tout d'abord quand un art naît.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Un Nicolas de plus aux beaux-arts ; après que j’en ai connu un autre qui aurait mérité d’y être. Mais ce n’est pas son absence en<br /> ce lieu qui l’empêchera de peindre. Car celui-ci a compris qu’il ne faut pas chercher à « faire de la peinture » mais qu’il faut justement « peindre ».<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> PhM.<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> <br />
L
<br /> <br /> Un simple "Bien dit!" se suffira à lui même!<br /> <br /> <br />  <br /> <br /> <br /> Bon courage!<br /> <br /> <br /> <br />
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K
<br /> <br /> Merci, Père Noël.<br /> <br /> <br /> Mais la montée de Koronin - la p'tite prépa qui monte, qui monte - est d'abord le fruit du travail de ses étudiants ; qui cette année,<br /> furent particulièrement brillants !<br /> <br /> <br /> <br />